Если хотите знать - раньше такого понятие как свадебное платье вообще не существовало. История свадебного платья открывает нам свои двери только с 15 века.

Первые свадебные костюмы были очень далеки от тех стандартов, к которым мы привыкли сейчас. Тогда это не считалось исключительно свадебное платье. Это были обычные платья, но только очень дорогие и красивые, и согласно моде девушки выходили замуж именно в таких платьях.

Прежде чем пойдем дальше, хочется уделить внимание термину "Свадебное платье", который пришел к нам с советских времен. В историческом контексте правильнее будет звучать - подвенечное платье.

Тогда мода очень сильно переплеталась с религией, но даже намека не было на какой-то единый образ свадебного платья. У каждой конфессии был свой взгляд на дизайн. Единственное, в чем возникло единодушие - это в обязательной новизне наряда. Считалось плохим тоном, если девушка до свадьбы уже одевала платье, пусть это была бы банальная примерка.

Приданое невесты считалось обязательным условием для брака. Комплекты белья, одежды, столовое серебро, посуда ювелирные украшения, мебель, ковры и т.д. Туда включалось и подвенечное платье, материалы для изготовления которого фиксировались по отдельности. От мужа в свою очередь требовалось наличие жилья и стабильного заработка. В средневековье люди женились в основном по расчету, а все условия записывались в свадебном контракте, праотце сегодняшнего брачного договора.

В 15 в. наступает эпоха платьев с корсетом, которые получили название "Котарди". Им были характерны высокая талия, длинные рукава и треугольный вырез. Монополии на определенные цвета по прежнему не наблюдалось.

Входят в моду и головные уборы для невесты в форме башни (макс. 1 м. в высоту), которых прозвали эненами. Носить их было нелегко, невестам приходилось склонять голову, чтобы энен не падал.

Когда наступила эпоха Барокко, в моду вошла полнота. Большие платья, крупные рукава, желтые золотые цвета все это гармонично смотрелось на пышных дамах.

Чулки держались на подвязках, представлявших собой валик с хлопковой ватой, который обвязывали под коленом на бант, где нередко использовали зазывающие надписи типа: "Каждый охотник знает, где живут кролики" и др. 
17 век. Век кружева, розовых и коралловых цветов.

Невесты, выходившие замуж второй раз выбирали менее роскошное платье неброского цвета, предпочтительно темного. 
В 18 веке подвенечные платья изменили цвета с золотистых, ярких на нежно-голубой, нежно-розовый, светло-зеленый.

В эпоху Рококо модными стали серебряные и серебристо-жемчужные тона, а юбки платьев - очень широкими, поскольку надевались на панье - конструкцию, которая обеспечивала форму широких боков, параллельных полу. Корсеты такого типа были настолько узки, что грудь выходила наружу.  Эпоха Рококо характеризуется цветочными гирляндами и бантами
в избытке.

Эпоха Неоклассицизма принесла с собой моду на цвета - слоновая кость и кремовые. Это стало неким мостиком к исключительно белому цвету. Вдохновением к таким цветам являются раскопки римских скульптур, обрамленных светлым мрамором.

Наконец, все также вдохновленные античными римскими статуями и их одеяниями, в моду входят и прочно закрепляются белые подвенечные платья.

Первым белым подвенечным платьем, по наблюдениям историков, было платье, которое сшили для женитьбы принцессы Мюра.

В 19 веке приходит эпоха блонды - кружева, которые по сравнению с другими имели шелковую природу и шились из льняных тканей, в первую очередь их выделяли золотистые оттенки. Единственный минус этого материала - непрочность и плохая переносимость солнечного света.

В эпоху Бидермайера подвенечные платья характеризовались большим декольте и маленькими рукавчиками. Платье шилось прямо на нижних юбках, а вниз подола вшивали конструкцию-рулон, которая обеспечивала колоколообразную форму.

Когда изобрели машинку для исполнения тюлевой сетки, блонды упали в цене, однако продолжали слыть дорогим удовольствием, ведь вышивка на них все также делалась вручную.

Начиная с 1830-х невесты украшали себя убором из цветов апельсина, прозванным как флер-д'оранж, который с того времени надолго укрепил свои позиции в свадебном наряде.

Венчальное платье 1850-х  по прежнему сохраняет в своем арсенале кружево-блонды.

В то же время в моду вошли широкие юбки с оборками на кринолинах, в сочетании с широкими рукавами-пагод, для коих частенько использовали брюссельские кружева.

В самом начале девятнадцатого столетия объем свадебного платья стал еще уже. А на замену декольте пришли закрытые воротники-стойки.

После первой мировой войны исчез корсет и мода взяла направление к  снижению талии. Вместо флер-д'оранж стали использовать просто букеты цветов. Белые розы и каллы.

В  1930-х возвращается корсет, платья становятся более широкими, появляются подкладные плечи.